Maurizio Rellini ist ein professioneller Fotograf. Aufgewachsen in Terni, Umbrien, begann er 1999 zu fotografieren und im Jahr 2005 seine berufliche Tätigkeit. Seitdem hat er mit vielen Unternehmen, Zeitschriften und Agenturen zusammengearbeitet und die ganze Welt bereist, um noch unbekannte Orte zu entdecken.
Wie begann deine Leidenschaft für die Fotografie und wie wurdest du später Profi-Fotograf?
Ich habe diese Leidenschaft entdeckt, als ich nach meinem Abschluss ein Wohnmobil mietete und mit zwei Freunden zum Nordkap in Norwegen aufbrach. Es war die erste Reise, die ich ohne festes Rückreisedatum verließ. Wir waren etwas mehr als einen Monat weg, aber damals fühlte es sich an wie ein Jahr. Ich nahm die alte Nikon FM2 meines Vaters mit, kaufte ein paar Dias und fing an zu fotografieren.
Deine Fotografie ist stark mit der Natur verbunden, wie hast du das letzte Jahr erlebt?
Es war stressig. Nachts träume ich von meinen Lieblingsorte und mache nichts anderes als zu planen. Es stimmt aber auch, dass ich zum ersten Mal seit langer Zeit Aspekte, die ich vernachlässigt hatte, studieren und vertiefen konnte. Dabei sind aus diesem Jahr drei neue Projekte entstanden, die eine Herausforderung darstellen, aber gleichzeitig meine fotografische Tätigkeit für die nächsten Jahre bereichern werden.
Lässt du dich von einigen Fotografen inspirieren?
Nur von denen der Vergangenheit: Fontana, Micheal Fatali und Galen Rowell für die Landschaft, Basilico und Micheal Kenna für die Architektur. Ich liebe auch die Visionen von Architekten wie Zaha Hadid und Malern wie Bruegel und Hopper. Die heutige Outdoor-Fotografie wird von ästhetischen Trends dominiert, die nicht lange andauern und die auf dem Markt nicht viel Resonanz finden, daher verfolge ich sie nicht viel.
Du reist viel, um zu fotografieren. Welcher ist der Ort, den du nie vergessen wirst und warum?
Meine Lieblingsspots sind der Milford Sound in Neuseeland, hauptsächlich weil man sich dort so fühlt, als ob man am Ende der Welt wäre. Canyonlands, einer dieser Orte, an denen man ohne den Stress des Massentourismus ein fantastisches einsames Erlebnis amerikanischer Landschaften genießen kann. Und noch der Besuch der chinesischen Reisfelder: Dort zu sein ist als würde man 400 Jahre zurückgehen und in ethnische Minderheiten ohne Internet, Strom und asphaltierte Straßen eintauchen.
Das Fotoprojekt, das dich bisher am meisten repräsentiert?
Das nächste! Ich habe kürzlich einen Online-Fotografiekurs organisiert, den viele Fotografen bereits befolgen. Ein weiteres Projekt, das mir sehr am Herzen liegt, ist das mit Rewoolution, mit dem ich seit Jahren zusammenarbeite, und das mich dazu bringt, Werbekampagnen auf der ganzen Welt zu drehen. Ich habe immer die Möglichkeit gehabt, meinen Auftragsarbeiten so auszuführen, wie ich es vorziehe: Einer der seltenen Fälle, wobei ich voll und ganz meine Kunst zum Ausdruck bringen kann. Dies erlaubt mir, mich vom Moment, den Umständen und der Fantasie inspirieren zu lassen.
Für Outdoor-Shootings muss man auf alles vorbereitet sein, welche Kleidung bevorzugst du im Winter und welche im Sommer?
Ich bin ein echter Liebhaber technischer Stoffe und kann auf atmungsaktive Shirts und Hardshell-Jacken nicht verzichten. Da ich mich immer mit Fotoausrüstung bewegen muss, ist auch der Komfort ein wichtiger Faktor. Folglich ist eine Kleidung in Schichten die ideale Lösung in jedem Bereich der Welt, in dem ich gerade bin. Wenn ich vorsehe, dass ich in sehr kalten Gegenden fotografiere und vielleicht viel Zeit im Freien ohne intensive körperliche Aktivität verbringen werde, verwende ich Primaloft- oder Daunenjacken.
“Ich bin ein echter Fan technischer Stoffe und kann auf atmungsaktive Shirts und Hardshell-Jacken nicht verzichten. Da ich mich immer mit Fotoausrüstung bewegen muss, ist auch der Komfort ein wichtiger Faktor. Folglich ist eine Kleidung in Schichten die ideale Lösung in jedem Bereich der Welt, in dem ich gerade bin.”
Du hattest die Möglichkeit die Rewoolution-Produkte auszuprobieren. Deine drei Favoriten und warum?
Seit ich mit Rewoolution arbeite, benutze ich deren Produkte. Ich liebe Merinowolle und das Gefühl, etwas wirklich Natürliches zu tragen. Auch wenn ich schwitze und die Wetterbedingungen schlecht sind, bleiben diese Kleidungsstücke immer trocken, bequem und geruchsfrei.
Meine Lieblingsprodukte sind:
- Nollie, für seine minimalistische Linie;
- Nover, für die Art und Weise, wie dieses T-Shirt sich dem Körper anpasst und das Gefühl einer großartigen Atmungsaktivität vermittelt;
- Kosmisch, ein Wort: ausgezeichnet.
Es gibt aber auch einige Artikel aus alten Kollektionen, mit denen ich über die Jahre sehr zufrieden war!
Was haltest du von Kleidungsstücken aus Merinowolle? Wie haben sich diese angefühlt, als du sie die ersten paar Male getragen hast?
Sie müssen ausprobiert werden. Bevor ich sie entdeckte, war ich ein großer Fan von synthetischen atmungsaktiven Stoffen, aber gleichzeitig habe ich auch unter diesen mehrere Mängeln gefunden. Das Gefühl von Frische und Weichheit beim Hautkontakt von der Merinowolle macht einen großen Unterschied, wenn man einen ganzen Tag im Freien bei der Arbeit verbringt. Schließlich kann ich mich nicht ständig aus- und anziehen, wenn sich die Wetterbedingungen ändern.
Was würdest du einem jungen Fotografen und Outdoor-Fan raten, der einen Weg wie deinen einschlagen möchte?
Ich würde ihm raten, zu verstehen, was ihn glücklich macht. Es gibt viele Leute, die in die Welt der Fotografie einsteigen und versuchen, einen Job daraus zu machen und am Ende fotografieren, was ihnen nicht gefällt, oft aus ökonomischen Gründen oder weil sie sich nicht sofort zurechtfinden. Sich von ganz unten hocharbeiten ist wichtig, aber wir dürfen nie vergessen, dass uns manche Dinge bewegen und andere nicht.
Wie denkst du, dass die Fotografie in 10 Jahren sein wird?
Vor Jahren war es notwendig, sehr hohe Summen auszugeben, um professionelle Fotografie zu machen. Heutzutage würde möglicherweise ein Handy der neuesten Generation ausreichen, um viele Projekte gut abzuschließen. In den nächsten Jahren wird das Fotografieren wahrscheinlich für jedermann noch zugänglicher und mit noch mehr Mobilgeräten möglich sein. Die Fotografie wird jedoch zunehmend flüchtig sein, so dass es notwendig sein wird, neue “Sprachen” und Inhalte zu entwickeln, die dauerhaft sein können. Sicher ist nur, dass es in unserem Leben immer mehr Fotografie geben wird.
